AMC’s Mad Men er et fascinerende portræt af 60’ernes USA og samtidig en farverig historie om kønsroller. Mad Men er The Sims – bare på tv. Den handler om os, den kreative klasse, men skubbet 50 år tilbage i tid. Mad Men er Desperate Housewives for mænd og for alle dem, der bakser med at være det. Og så handler den om kapitalisme og kunsten at ryge.
Læs mere om serien her.
Den amerikanske tv-serie Mad Men foregår på det fiktive
reklamebureau Sterling Cooper. Scenen er Madison Avenue på New
Yorks Manhattan, og vi er i begyndelsen af 60'erne.
AMC's serie giver mig lyst til én ting.
Det er ikke sex - også selv om kynikerne Don Draper og
Roger Sterling vælter sig i elskerinder med hofteholdere og
slørede blikke ude i byen og lige så
attråværdige koner, som er bekvemt deponeret i
forstadsvillaerne.
Det er ikke magt. Margaret "Peggy" Olson får magt, men
må kæmpe sig nådesløst op fra Drapers
sekretær (én af dem) til fuldblods tekstforfatter. Og
Draper har magt og prøver sæson efter sæson at leve
med den.
Det er ikke identifikationen med en kreativ klasse. Klassen
oser af stil, men der er også dårlig smag. Det er Klovn
før Klovn.
Mad Men skildrer et jomfrunalsk USA med ondt i sjælen og hang
til ballade, hvor jøder var finansgriske ørne,
afroamerikanere var servile tjenere og muskulær
produktivkraft, og hvor white boys med determination på cv'et
- inklusive den, de løj sig til - og et svimlende vindueskig
fra toppen af Mad Avenue, var essensen af borgerskabets diskrete
charme.
Vi er efter Korea-krigen, men lykkeligt før Cuba-krise og
Vietnam-traumer. Kvindeoprøret ulmer, men slipsemændene
kan stadig få sig et knald døgnet rundt.
Manderollen er også så småt ved at krakelere, men en
bøsse er stadig et skydevåben, og en bh er noget, man
lærer at knappe op med én hånd og lukkede
øjne.
I Matthew Weiners imposante nichefjernsyn drikker vanvittige
mænd whisky i litervis uden at bekymre sig om
hjerte-kar-sygdomme og bedrevidende moralister, samtidig med at de
jonglerer med nationens drømme. Mad Men er historien om et USA
og en verden på vej mod stjernerne - og i frit fald.
Kontrasten er illustreret i den grafiske åbningssekvens: En
silhuetfigur falder fra en skyskraber, mens et kamera akkompagneret
af easy listening-musik viser os panoramiske reklamer projiceret
på husfacaderne. Måske er Don og Roger og alle de andre
"mad" i den dobbelte betydning: De er rasende, vanvittige, og de
arbejder på Madison Avenue. Men fjern "m"'et, og så
står der "Ad Men".
Nej, hvad jeg virkelig får lyst til, er at ryge.
Storpulse. Mad Mens personer ryger i stort set alle scener. De
tænder en smøg, når de skal holde møde med
hinanden. Så snakker de om damer og puster dekorativ, blå
røg ud i lokalet og op på kameralinsen. De får ild
på en cigaret, når de lige har dyrket sex. Når de
venter på en taxa, hiver de Zippo'en frem. Og når de har
røget én cigaret, tænder de én til. Der er
smøger før, efter og imens. At ryge er seriens
puls.
Der bliver røget og drukket...
Mad Men skylder The Sopranos alt, ikke mindst i de komplekse
persontegninger og litterære præferencer, men hvor
gangsterportrættet brugte den afstumpede vold som et
følsomt beat under James Gandolfinis terapeutiske bekendelser,
dér har Mad Men intet andet end smøgerne. Og så
selvfølgelig illusionen om lykke, som Draper og Olson
sætter ord og billede på.
Som Draper siger et sted: "Reklame er baseret på én ting:
lykke. Og ved du, hvad lykke er? Lykke er duften af en ny bil. Den
er befrielsen fra frygt. Lykke er et reklameskilt ved vejsiden, som
skriger bekræftelsen på, at lige meget, hvad du gør,
så er det ok. Du er ok."
Pilotafsnittet hedder rammende "Smoke gets in your eyes", og den
første reklamekampagne, vi præsenteres for - og som
Draper koket hævder ikke at have en skid styr på - er for
cigaretmærket Lucky Strike.
I Mad Men bliver undergang og storpolitik reduceret til hverdagens
intriger. Man registrerer, at tiderne er i opbrud, men skynder sig
at tænde en hvid pind, og livet går videre. Hver ny
cigaret er et "lucky strike".
Detaljerne
Weiner er fetichistisk i sin fascination af detaljen. Det er den
måde, hvorpå mælken skummer og efterlader en tyk,
perlende ring på randen af koppen, når Draper servicerer
sin skrøbelige kone. Det er skjorternes måde at
krølle på under signatur-jakkesættene på
kontoret. Det er de helt rigtige IBM-skrivemaskiner med autentiske
smudsbetræk, og det er de mikroskopiske paradokser, som
seriens nutid har det helt fint med: Chefsekretæren Joan
Harris entrerer det summende forkontor i nyeste skrig fra Vogue,
men hjemme i intimsfæren er modernismen slet ikke på
plads. Køkkenerne er stadig blomsterbesat
småborgerlighed. Den nidkære research i historisk og
æstetisk akkuratesse er så imponerende, at man tilgiver
en smutter her og dér. Regnskabschefen Ken Cosgrove taler om
det "militær-industrielle kompleks", men det er i 1960, og
Eisenhower vil først bruge udtrykket i sin afskedstale i 1961.
Men skide være med dén slags unøjagtigheder. De kan
ordnes med en smøg og en drink.
Kapital
Mad Men er domesticeret masturbation for reklamerøvhuller. Den
er bevidst forrykket til en fjern fortid, længe før
30+-generationen blev født, så ingen skal føle sig
skyldige. Men den er også fortællingen om den
ideologiløse kapitalisme. Kapitalismen i sig selv har ingen
overbygning, men den har altid formået at knytte
tidsåndens attributter til sig.
Fra det 16. til det 19. århundrede havde kapitalismen sin
første fase. Brændstoffet hentes i det religiøse,
dels fordi mennesket i stigende grad begrunder en tiltagende
gerrighed med en prædestineret lære om frelse i det
dennesides - og ikke i det hinsides - og dels fordi den nådige
Gud forvandles fra en fjern alfader til et nært
utilitaritetsprincip, hvor optimering af goder, ejendom og social
anerkendelse knyttes til omsorg for familien og næsten. Det
gode forskrives fra en åndelig fromhed, der tålmodigt
må afvente det guddommeliges indgriben, til retfærdig og
samtidig liberal fordelingspolitik, som direkte kan veksles til
ejerskab og drømme om samme.
Bevæger vi os frem til det 19. århundrede, skaber
industrialiseringen ikke bare de moderne produktionsbetingelser og
arbejderressourcer, men også en ny universaltype. Industriens
ridder er ingeniøren, iværksætteren,
termodynamikkens profet, som både er en futuristisk
forkæmper - en innovatør, for at bruge et nutidigt udtryk
- og en gentænkning af renæssancens entreprenante
universalgeni.
Der var også familieidyl - ved siden af den kyniske
reklameverden
Anden fase, som løber fra 1930 og op i 60'erne, er
taylorismens epoke. Her finder vi Mad Men. Ikke ved
samlebåndet og heller ikke i fornuftsovervågningens
nidkære cockpit, men som voyeurer i loungebaren. Alt kan
tilsyneladende forklares og forbedres ved rationalitet, systematik
og forudseende kalkulation. Håndfaste metaforer er
samlebåndet og regnearket. Der er ikke medarbejderloyalitet,
som vi kender den i dag i form af den kærlige management, men
firma- og produktloyalitet. Den nye helligdom har forskanset sig i
mikroskopien som undskyldning for fremmedfrygt og som realiseringen
af en millimeterpræcis forstadskultur: endeløse
rækker af ens produktionsbånd, ens parcelhuse, ens
køkkenudstyr, little boxes.
Tilsvarende bedyrer det ridderlige ideal, at arbejdet er moralsk
udviklende, og det er netop i denne fase - snarere end i
industrialiseringens start hundrede år tidligere - at
ideologien virker tungest og mest bastant. Kapitalismen hylder sit
fortsatte virke gennem et massivt projekt om selvlegitimering, som
samtidig er en beherskelsesstrategi. Man tager sig sammen og
arbejder til fælles bedste. Lederen bliver en ny Gud, og
funktionæren sikrer sig pension og penge til ferien.
Af samme grund vokser modsætninger frem, som spændes ud,
side om side, i det 20. århundredes kulturindustri: socialt
naboskab og protokapitalistisk ligusterfacisme. Man passer sin
have, hader sin nabo og begærer dennes datter. Og ryger en
hulens masse smøger.
Et baglæns tidsbillede
I dag er der ikke noget odiøst over, at mor ihærdigt
forsøger at ligne en 12-årig, der klæder sig ud som
en 40-årig, og at far i smug surfer efter porno på
nettet. Kvinderne ser Desperate Housewives, og mændene kigger
på The Sopranos, 24 og Lost. Måske The Wire. Og nu
altså Mad Men.
Mad Men er metroseksuelt lir, David Beckham i real-time, og gu' er
Weiners voksen-Sim'ere (for sådan føles det: teenagerne
har The Sims: Party, og vi voksne har Mad Men osv.) en væltet
håndtaske for mænd, en guccificering, hvor lækre
intriger og fotogene alliancer vælter ned fra himlen - som om
en kæmpe Gud-kvinde hældte indholdet af sin Gucci-taske
ned over os - men Mad Men er først og fremmest en
uforløst selvransagelse for vor egen tids kreative guruer. En
historie om dumme svin, der stadig kan abonnere på
discount-katolicisme: Ja, ja, vi nåede ikke Dommens Dag, men
så kommer vi bare igen til næste år. Med en ny
reklamekampagne, ny forjættelse, ny fortrængning, ny
kvinde.
Alle os fra den kreative klasse, som sidder og ser på, ved
godt, at Draper og Co. er vores radikale alter egoer, katapulteret
50 år tilbage i tiden. Og hvis du synes, Draper er for fed,
så hør, hvad han selv siger om 60'ernes børn og
unge: "Kids today, they have no one to look up to, 'cause they're
looking up to us".
Problemet er bare, at dengang måtte de gerne ryge.
---
Se kommentar fra en gammel autentisk Mad Men i dette klip
Kforum spurgte nogle af de danske reklamefolk, hvorfor de ser
serien. Her er deres kommentarer:
Thomas Beck Sørensen:
"What you call love was invented by guys like me - to sell
nylons"
Don Draper
Don Draper er aristokraten i reklameverden. Og derfor kan
ovenstående sætning kun udtales af ham, hvis den skal
have den ethos, der er nødvendig for ikke at virke som et tomt
postulat. Som den sande aristokrat udtaler Draper her
kommunikationsverdens selvforståelse par excellence. Alle
vores drømme, vores forestillinger om vores liv, vores
historier om os selv er i virkeligheden skabt af de
fortællinger, reklame- og kommunikationsbranchen har fortalt
os igen og igen.
Og som det fremgår af klippet her (ca. 2
minutter inde) er aristokraten Don ikke for pæn til at
prædike værdinihilisme i forsøget på at
forføre en kvindelig kunde. Det er smukt på en ekstremt
dekadent måde.
David Asmussen:
Hvad er det så lige, der gør
os hooked?
I dag drikker man ikke i branchen i arbejdstiden, cigaretreklamerne
er afløst af, tja, det ved jeg ikke. Men logoerne i
reklameblokken er blevet lidt større, og længderne lidt
kortere. Men ellers er alt nok ved det samme som på Madison
Avenue for 50 år siden. Reklamebranchen har måske
ændret sig, men man kan diskutere, om persongalleriet har. Og
det er vel det der holder os til skærmen: Vi kender dem alle
sammen.
Peter Campbell, den svært usympatiske projektleder, med total
mangel på empati, der alligevel opnår stillingen som
Kontaktdirektør, godt hjulpet på vej af svigerfar.
Joan, den allestedsnærværende babe, bureau-pedellen, kan
man vel kalde hende, der kender alle kollegaernes hemmeligheder,
skandalerne og ved, hvilken værdi de har.
Art Directoren, der ikke er sprunget ud af skabet, tekstforfatteren
Peggy, der må indse, at talent ikke umiddelbart er lig med
succes. Og Sterling, den karismatiske Direktør, der charmerer
alle, og holder cigaretten ligeså perfekt, som kun Bogart og
Bond kan gøre det, når han med en knusende kynisme
beslutter, hvem der skal fyres.
Don Draper, seriens omdrejningspunkt. Han hygger sig med sin smukke
kone, Betty Draper. Samtidig har han en affære med den
kvindelige illustrator, en af hans kunder, en andens kone, en
tredies datter og en stewardesse - hvis man altså er nået
til season 3.
Serien rummer altså alle klicheerne, gentagelserne og alt det
man kan forvente af en amerikansk serie. Men forskelllien ligger i
at vi, den lille skare, tror lidt mere på historiene end vi
plejer.
Christian Grau:
Serien var den sidste dråbe, som endegyldigt overbeviste mig
om, at jeg har ramt reklamebranchen det helt forkerte sted og
på det helt forkerte tidspunkt (næstsidste dråbe var
i øvrigt branded content). Mens vi må tage til takke med
kildevand, skræmte kunder og en syndflod af modspil fra
ligeværdige kolleger, sad disse gentlemen som konger i New
Yorks hjørnekontorer, iført skræddersyede habitter,
smøger og bourbon, sporadisk optaget af at løse en eller
anden kundes problem, alt imens en horde af tjenstvillige
sekretærer konkurrerede om deres gunst. Man sænker
uvægerligt underkæben, stirrer fascineret og tænker,
var det virkelig sådan?
Donald Draper er personificeringen af ordet "cool". Summen af hele
branchens smartness og bedrag. I samme ånd er han kynisk
bevidst om det. Som når bollevenindens jødiske
kunstnerven forundret over Drapers reklamejob spørger "...How
do you sleep at night?" og Draper svarer "on a bed of money". Det
er vel de færreste af os, der går på arbejde for at
redde verden, og måske er det lige der, serien også
bliver alment vedkommende for folk udenfor branchen.
Joachim
Sperling:
Mad Men fascinerer mig fordi den
afdækker den menneskelige psyke så uhæmmet. Det er
nemt at identificere sig med Don Draper, fordi han har så
mange fejl og på grund af hans tvivlsomme baggrund. Så
kan man bedre acceptere, at han ser helvedes godt ud og er
superdygtig til sit job. Og ved at skildre fortiden, så kan vi
alle sammen forstå hvad der foregår. I dag er
reklamebranchen i opbrud, så du kunne slet ikke lave
sådan en serie baseret på nutiden.
Mad Men rammer både mænd og kvinder. Det gør den til
et fantastisk samtaleemne i modsætning til Desperate
Housewifes, der i den grad er en kvindeting.
Nikolaj Lang:
Madmen er et udtryk for at vi længes tilbage til H.C. Hansens
regeringstid, før akademikere, pladderhumanister og andre
smagsdommere skulle komme her og belære os om, hvad der er der
den korrekte måde at behandle kvinder, bøsser, jøder
og vores egen krop på.
Den gang hvor det var nemt at være mand. Konen blev dydigt
hjemme i forstaden med sin ensomhed og sin frustration. Manden tog
på arbejde i byen og blev gerne væk i dagevis for at
bolle elskerinden, der ofte var hans sekretær. En slags luder,
som han kunne fyre, hvis hun ikke knappede torpedo-bh'en op. I
hjemmet kunne han stikke sin børn en på skrinet og
på jobbet blev der røget og drukket dagen lang. Og hvis
man oven i købet arbejdede i reklamebranchen, så var der
ikke alle mulige reguleringer, der forhindrede én i at blive
rig på at sælge cigaretter til folket.
"Madmen" spiller på en præmis om at at
vi-burde-have-vist-bedre. Men samtidig trækker den også
på en pirrende næsten pornografisk længsel efter alt
det forbudte, som er blevet til tabuer, og som smagsdommerne
straffer dig for at overtræde.
Mad Man er derfor et perfekt tilbud til en politisk korrekt tid
hvor mange drømmer om at komme tilbage til de gode gamle dage
hvor den voksne hvide mand var enehersker i sit domæne"
Jeg har i øvrigt skrevet mere her.